8 (496) 52-49-983
8 (496) 52-41-148

Прошедшие события

20 Января 2016

В Большой гостиной Дома ученых НЦЧ РАН начала свою работу выставка картин современных художников «Русская зима»

Международный фонд «Культурное достояние» и Дом ученых НЦЧ РАН приглашает на торжественное открытие выставки «Русская зима» в Большую гостиную Дома ученых 21 января в 19 часов.

Русская зима выставкаНа выставке представлены картины современных русских художников Московской, Ивановской, Пензенской, Кемеровской и Крымской школ живописи.

Выставка открыта с 17 января по 28 февраля 2016г. в Большой гостиной Дома ученых НЦЧ РАН.
Часы работы с 10:00 до 20:00.

Вход свободный.

 

О художниках:

Колотилов Александр

Родился 14 октября 1946 года.

Рано потерял родителей и воспитывался в детском доме. С детства отдавал рисованию много времени, читал книги о русских художниках-реалистах — В. Саврасове, В. Поленове, И. Левитане, К. Коровине.

В 1968 окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище, затем служил в Советской Армии.

С 1974 — преподаватель в Абрамцевском художественно-промышленном училище.

В 1977 окончил Строгановское училище.

С 1994 работает в детской художественной школе г. Пушкино.

Обладает «живой» манерой исполнения пейзажей, в которой непосредственность восприятия натуры художником (некоторая «импрессионистичность») органично соединяется с глубоким художественным и философским осмыслением лирико-эпического характера природы Средней России, свойственным московской школе живописи. Работает в технике корпусной живописи «широкой кистью», позволяющей выявлять самоценность цвета на полотне, бережно передаёт характерные особенности изображаемого. Натюрморты отличаются жизнерадостностью и живописно-пластической, эмоциональной выразительностью, свежестью восприятия натуры.

Участвует в выставках с 1988 года. В 2008 состоялась персональная выставка в галерее «N-Prospect» (Санкт-Петербург).

Работы хранятся в музеях и частных коллекциях.

Заслуженный художник Российской Федерации, член Союза художников РФ, автор флага городского поселения Пушкино и герба городского поселения Пушкино, член региональной общественной организации «Московское объединение художников Международного художественного фонда».

Он наш современник, но его кисть воспитана на классике. Он берёт конкретный мотив, но эпическим размахом обращает его в вечность. В его живописи нет грани, которая бы отделила измерение настоящего от того, что живёт, не считаясь с историческим временем.

А.А. Колотилов для любого состояния природы создаёт гармоничную картину с ярко выраженным эмоциональным фоном и авторским «я», будь то ясный морозный полдень или хмурое весеннее половодье. Вид изначально рождается как нечто целостное и завершенное. В его полотнах мы наблюдаем обоюдоострое сопереживание одного состояния всеми составляющими природного единства: нет отдельно выхваченного неба, изолированно существующей полоски земли. Напротив, мы видим, как насупившиеся к дождю тучи сообщают по цепочке всем частям пейзажа своё настроение.

Удар кисти всегда значим как проявление неповторимого почерка автора, в данном же случае он является главной конструктивной единицей картины. Эти перистые мазки ложатся на холст с лёгкостью осенних листьев. Они здесь, на поверхности, до них хочется дотронуться. Одни из них косичкой вплетаются в другие, вторые — деликатно вплавляются, третьи — идут внахлёст, но они никогда не нивелируют друг друга, не спорят, не противоречат. Тонкая же проработка деталей кончиком кисти добавляет работам А.А.Колотилова игры, жизни, эмоций. И вот перед нами очаровывающая своей искренностью и в высшей степени законченная картина.

А.А.Колотилов, поэт и романтик в современной живописи, возрождает бессмертные традиции русской пейзажной школы. В его лице мы обретаем то, что, казалось бы, безраздельно принадлежит живописи прошлого: гармонию, лирику, безмятежность, поклонение храму природы, открытие простых истин и почитание вечных ценностей. Останавливая взгляд на работах А.А. Колотилова, мы погружаемся в звенящую тишину, в мир, не зависящий от воли человека и потому прекрасный в своей автономности. За это умиротворение, которое мы находим в его полотнах, можно отдать многое. И в то же время нам не менее дорога иная, парадная сторона его творчества, когда наше воображение поражает букет собранных воедино ярких цветов. Удивительнее всего то, что эти столь разные грани одного таланта принадлежат одному художнику и каким-то чудесным образом уживаются вместе. Это и есть не устающий удивлять зрителя А.А. Колотилов, ярчайший представитель современной московской школы пейзажной живописи.

Копняк Валерий

Родился 1982г. в Пензе.
Обучался в средней общеобразовательной школе № 35 города Пензы.
С 1999 обучался в Пензенском художественном училище им. К.А.Савицкого.
В 2003 году поступил в Академию ваяния и зодчества г.Москва, которую окончил в 2009 году.
2001 год — персональная выставка в кинотеатре «Рассвет».
2006 год — выставка в Петербурге в Манеже от Академии (совместная).
2007 год — выставка в Петербурге в Манеже от Академии (совместная).
2007 год — персональная выставка в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого.
2007 год — призер и победитель в выставке «Культурное достояние России», г. Москва.
2009 год — медаль от «Фонда культурного достояния» за мастерство в живописи.
2009 год — участник V пленера «Черногория-2009».
2009 год — персональная выставка в Союзе художников г. Пензы.
Работы находятся в частных коллекциях России, Китая, Германии, Франции, Англии, Норвегии, Украины, Италии.

Калинин Михаил

Родился в 1974 г. в г. Пензе.

В 1996 г. окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого.

В 1996-2008 гг. преподавал специальные дисциплины, председательствовал в цикловой комиссии по живописи Пензенского художественного училища им. К.А.Савицкого.

В 2009 г. окончил Московский государственный открытый педагогический университет им. М.А. Шолохова, художественно-графический факультет.

Выставочную деятельность ведёт с 1996 г.

Эшалиев Эльдар

Родился в 1984году в г. Харькове на Украине. Начальное художественное образование получил в Харьковском художественном лицее. С 2002 года — студент Харьковской государственной академии дизайна и искусств факультета Изобразительное искусство по специализации Станковая живопись (мастерская В.Л. Ганоцкого и В.Н. Чауса). Участник Республиканских, областных, а также нескольких групповых выставок.
Работы Эльдара Эшалиева — пейзажи, натюрморты, портреты — написаны в лучших живописных традициях. Художник отдаёт предпочтение работе на пленэре в технике масляной живописи, ему ближе всего реалистические традиции, искусство советских живописцев, а также творчество художников конца 19-начало 20вв. Композиции работ, по признанию автора, рождаются не столько в альбомных зарисовках и пленэрных этюдах, сколько в моменты ежедневных созерцании интересующих объектов. Увлечение молодого живописца художественной фотографией, по всей видимости, выросло из необходимости непрерывной фиксации интуитивно выхваченных у повседневности визуальных впечатлений. Объектив фотокамеры, фокусируясь на чём-то мимолётном, даёт богатую почву для творчества. Но «глаз живописца», пропуская через призму одному ему присущего видения непримечательные для большинства обывателей сюжеты, требует иных решений. И на холсте возникает новый образ, новое состояние природы или нечто иное, пережитое лично…
Пластические и цветовые решения полотен Э. Эшалиева близки импрессионистическим принципам. «Вялые, неинтересные сочетания», — это не о работах Эльдара, поскольку именно динамика красочных масс определяет сущность их композиций. В целом живописно-пластические принципы полотен Э. Эшалиева подчинены благородной цели — утвердить приоритет живописи в несколько пошатнувшейся иерархии современных искусств как истинно творческого способа отображения окружающего мира в его нетленной красоте и банальности, повсеместной обыденности и поэтичности, вечной простоте и философичности.

Сегодня Э. Эшалиев находится в активном творческом поиске. Его работы украшают частные коллекции Украины, России, США, Италии и Ирландии а новые могут занять почётное место в новых собраниях живописи.

Стахурский Рустем

Родился 2 июля 1975 в Крыму.

В 1999 году закончил Крымское художественное училище им. Самохина по специальности «художник-живописец».

Выставляется с 1995 года. Живет и работает в Крыму.

ВЫСТАВКИ:

1995 — Выставка работ студентов Крымского художественного училища им. Самохина. Симферопольский художественный музей.

1997 — Выставка работ художников г. Белогорска. Белогорский краеведческий музей.

2000 — Персональная выставка. Галерея «Фортуна», г. Киев.

2001 — Персональная выставка. Выставочный зал Союза художников Украины, г. Ялта.

2002 — Персональная выставка. Галерея «Gift», г. Нью-Йорк, США.

2008 — Персональная выставка. Галерея «N-Prospect», г. Санкт-Петербург

СОБРАНИЯ:

— Краеведческий музей,

Белогорск — Симферопольский музей — Галерея «Фортуна»,

Киев — Выставочный зал Союза художников Украины,

Ялта — Галерея «Gift«,

Нью-Йорк, США. — Галерея «Творчество»,

Санкт-Петербург — Частные собрания в России, Украине, Крыму, США, Англии, Германии, Канаде, Польше, Греции.

Основной темой работ Р. Стахурского является неповторимая природа, красота городского пейзажа. Крымские улочки, пронизанные ярким солнечным светом, привлекают своим теплом. Особые цветовые гаммы отличаются своей неповторимостью, сочетанием нежных оттенков. Отлично владея цветом, художник выражает свое видение на мир в своих творческих работах. Художника отличается экспрессивной манерой наложения красок, порыв кисти оставляет на полотне вихрь мазков. Крым — родина художника, воспеванию которой он посвящает свою живопись. Жаркое солнце, дарящее всему живому жизнь, и виртуозные мазки рукою мастера заряжают пейзаж мощной энергией. За этой пронизанной воздухом и светом живописью легко угадать гения акварели, коим и является Рустем Стахурский. В своих работах он достигает удивительной лёгкости, а точечная манера наложения мазков сообщает зелени особую пышность. Рустем Стахурский — максималист в живописи, его прельщают только чистые тона, которым он предан в своих работах

Дёмин Леонид

Живописец, заслуженный художник России.

Родился в 1932 году в с.Косарево Орловской области. Окончил Федоскинскую художественную профтехшколу миниатюрной живописи в 1950году, затем Московскую среднюю художественную школу в 1956г. (у В.В. Леоновича), МВХПУ (б. Строгановском). Член Союза художников России с 1960года
Художник ЗХПМ (1957-92). Работает в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета. Автор серии психологических образов современников.

Участник ряда выставок (с 1956), в том числе: Выставки работ загорских художников (Загорск, 1956), «Загорские художники» (Загорск, 1957), Выставки портрета художников Московской области (М., 1959), «Художники Московской области — XXII съезду КПСС» (М., 1961), «В едином строю» (М., 1964), выставок произведений художников Московской области (М., 1966,1971), Выставки произведений молодых художников Московской области (М., 1967), «Художники Подмосковья» (М., 1972), Выставки произведений художников города Загорска (М., 1975), Третьей зональной художественной выставки «Подмосковье» (М., 1990), Всероссийской художественной выставки «Наследие» (Воронеж, 2003), X Всероссийской художественной выставки «Россия» (М., 2004), «Художники Сергиева Посада» (М., 2004), «Осенний салон» (Сергиев Посад, 1998, 2000, 2004).

Акжгитов Ильдар

Родился в городе Пензе в 6 июня 1984 года. После обучения в МОУ СОШ № 70 г. Пензы поступил в Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, которое окончил в 2004 году по специальности «Педагог-живописец».
Награжден Грамотой «Похвала Совета» Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого, (2000 — за достойную учебу, 2001-2002 — премия губернатора Пензенской области, 2003-2004 — за высокие показатели в учебе, активную общественную творческо-выставочную деятельность и в связи с успешным окончанием училища).
Дипломом Комитета общественных связей города Москвы, за высокую творческую активность и создание произведений, посвященных родному городу.
Участвовал в художественной выставке «Города России», Москва-Лондон-Копенгаген, награжден Дипломом выставки-конкурса «Города России», организованной благотворительным фондом «Помощь отечественному искусству».
В 2008 году участвовал в выставках:
«Москва глазами молодых. Семья и творчество», ЦДХ, г. Москва;
«Традиции русского реализма», галерея «Вавилон», г. Самара;
» Образ России«, Москва- Лондон. Диплом выставки-конкурса «Образ Родины», организованного благотворительным фондом «Помощь отечественному искусству», Москва-Лондон.
Награжден Дипломом 1 степени с присуждением гранта для молодых художников от фонда «Культурное достояние».
В 2008 году совершал творческую поездку в Черногорию, награжден Дипломом Фонда «Культурное достояние», за участие в V Международном пленэре «Черногория — 2008», Черногория.
В 2009 году награжден:
Диплом выставки-конкурса «Культурное наследие России», организованного благотворительным фондом «Помощь отечественному искусству», Москва-Лондон.
Диплом победителя Форума победителей «Прорыв», Москва.
Диплом лауреата конкурса-выставки «Москва глазами молодых — 2009», за высокую творческую активность и создание произведений, посвященных родному городу, Москва.
Диплом Фонда «Культурное достояние» участнику V Международного пленэра «Черногория — 2009», Черногория.
Диплом и Золотой знак Фонда «Культурное достояние», за достижения в живописи и активное сотрудничество с Фондом.
В 2010 году участвовал в выставках «Память поколений», г. Москва;
«Постижение Соловков», Соловки, награжден Грамотой Соловецкого государственного историко-архитектурного и природного музея-заповедника, на память о посещении Соловецких островов;
Передвижной выставке Академии искусств, г. Сочи, награжден Дипломом Фонда социально-культурных инициатив Министерства культуры РФ Дирекции международных программ, за творческие достижения в изобразительном искусстве в «Передвижной академии искусств».
Участник фестиваля Русской культуры в Каннах, Франция.

Андреев Василий

Живописец представляет украинскую школу изобразительного искусства.

Родившись в Иркутской области, он с 7 лет проживал в Украине близ Харькова. Преподавателями Василия были заслуженные и народные художники УССР: профессор Б.В. Косарев, С.Ф. Беседин, А.М.Константинопольский.

Активная творческая деятельность в Николаевском Художественном Фонде (монументально-декоративные работы в технике росписи, витража, мозаики) и в Кракове (портретная живопись) позволила В. Андрееву развиться в самобытного и тонкого художника со своим собственным стилем.

С 2012 года Василий Андреев является художником-экспертом в Фонде «Культурное Достояние».

Веселовский Валерий

Родился в 1964 г в г. Москва.

Начиная с 1981 года, изучал живопись и рисунок в творческих мастерских советских живописцев, членов МОСХ — Костина В. В., Трусова С. А., Терехова В. И.
В 1990 году заканчивает факультет станковой живописи и графики Народного Университета Искусств г. Москвы.
В 2002 году вступил в творческое объединение художников Южного округа г. Москвы «Художник».
В 2005 году стал членом Московского объединения художников Международного Художественного Фонда.
Участник городских и международных выставок и конкурсов. Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США и странах Европы.

Стиль живописи Валерия Веселовского по характеру близок постимпрессионизму. Художник стремится использовать чистые, плотные цвета — в целом яркую жизнеутверждающую палитру. Волшебный колорит, преображённые очертания предметного мира рождают сказочный мир на полотнах мастера. Для достижения нужного эффекта В. Веселовский часто использует грубую фактуру материала и пастозный мазок мастихина.

Вилков Андрей

Родился в 1977 г. в с. Варваровка Каменского р-на Пензенской обл.

В 2000 году окончил Пензенское художественное училище им.К.А. Савицкого (отделение живописи).
С 2008 года член Союза художников России.
Участник выставок г. Сердобск с 2003 года.

Персональные выставки:
2004 — март — г. Самара, октябрь — г. Сердобск, ноябрь — г. Самара
2006 — г. Саратов
2007 — г. Пенза

Участие в выставках:
2006 — г. Вологда, Всероссийская художественная выставка пейзажа «Образ Родины»
2006 — г. Самара, совместная выставка «По берегам Волги»
2007 — г. Москва, Всероссийская художественная выставка «Молодые художники России», ЦДХ
2007 — г. Пенза, Областная художественная выставка
2007 — г. Саратов, участник конкурса «Золотая палитра»
2007 — г. Санкт-Петербург, выставка, посвященная открытию галереи «N-Проспект»

Андрей Вилков — яркий представитель пензенской школы живописи, которая впитала заветы передвижников и продолжает их традиции. Живопись А. Вилкова — это гимн природе и человеку, живущему одними заботами с ней, в неразрывном гармоничном союзе.

Хохрякова Анастасия

Родилась в 1980 г. в г. Москва.

В 1999 году поступила в Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина в Санкт-Петербурге. На третьем курсе перевелась в Московский Государственный Академический художественный институт имени В.И.Сурикова, в мастерскую монументальной живописи под руководством профессора Е.Н.Максимова. В 2005 году с отличием окончила институт.
Анастасия работает практически во всех жанрах монументальной и станковой живописи: выполняет стенные росписи, сграффито, мозаику, пишет портреты, жанровые композиции, пейзажи и натюрморты, посвящая все свое время работе, поиску новых образов, смыслов, пластических решений. Для работ Анастасии Хохряковой как в живописи, так и в композиции характерны эмоциональность, живость восприятия. Ее картины тонко передают настроение, образ, они отличаются цельностью и ясным конструктивным построением.
Художником созданы сотни авторских работ, выполнена живописная серия для Малого театра к спектаклю «На каждого мудреца довольно простоты». Летом 2003 года А.Хохрякова принимала участие в росписи к столетнему юбилею главного православного прихода в США — Свято-Николаевского собора в Нью-Йорке. Её картины находятся в частных коллекциях в России, США, Великобритании, Италии, Франции, Испании, Гонконге.

Член Союза художников России с 2007 года.
Член Московского Союза художников (МСХ) с 2006 года, секция монументальной живописи.
Член международного художественного фонда с 2001 года.

Грант Фонда Вальпараисо (президентская программа), Испания, октябрь 2008 года.
Лауреат VI выставки-конкурса имени Виктора Попкова, Диплом II степени в номинации жанровая тема, 2008 год.
Лауреат XVIII Московской международной выставки-конкурса «Золотая кисть», 2008 год.
Диплом Международной Академии Творчества за вклад в развитие современного изобразительного искусства, 2008 год.
Лауреат Первого Всероссийского конкурса «От древней Руси к новой России», 2006 год.
Лауреат III премии МОСХ в номинации живопись, 2006 год.
Лауреат молодежной премии »ТРИУМФ», 2005 год.