ПЕРЕНОСИТСЯ! Выставка Анатолия Орлова (Москва) «Состояния души. Путешествие вглубь себя»

С 3  про 31 мая 2026 г.  в Большой гостиной Дома ученых РАН в  Черноголовке пройдет выставка московского художника  Анатолия Орлова.

Анатолий Орлов родился в 1968г. В 1986г. окончил Московское Медицинское училище.  С 1986 года по 1988 год служил в Советской Армии. В 2001 году прошел обучение в Московском Гуманитарном Университете Натальи Нестеровой (факультет «Академия Живописи») по специальности художник — живописец.
С 1995 года — был членом Международной федерации художников ЮНЕСКО.
С 2009 года — член Творческого Союза Профессиональных Художников.
Выставляться художник начал с 1993 года.

Работы Анатолия Орлова находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Презентация  выставки состоится 3 мая в 18.00!  

Из буклета о художнике:  «картина… в сущности – это плоская поверхность, покрытая красками, собранными в определенном порядке, чтобы радовать глаз». (Denis M. Theories. 1890 – 1910. Paris, 1913) Быстро в уме пробегают картины былого, иногда удивительно ясно, но всегда мгновенно. Они быстры, бессознательны. Остаются лишь впечатления, что они были, чувство или память интенсивного наслаждения». (В.А.Вернадский) «Летний вечер», «Прогулка», «Ассоциации» .– притягивает пульсирующая цветовая гамма, «мираж», возникающий благодаря особым образом структурированным мазкам, вибрирующим формам, цветовым пятнам, заполняющим всю поверхность холста. И кажется, что время, непостоянное и симультанное, распространяется по полотну и «убегает». Его картины напоминают работы французских представителей «лирической абстракции». Но это лишь на первый взгляд. Покрытые густыми красочными слоями холсты излучают энергию. И мощь, свойственную «абстрактному экспрессионизму». Как будто акцент делается на спонтанном творчестве, спонтанной игре пятен или мазков, как «знаков» или «жестов», выражающих эмоциональное состояние художника. Однако это не совсем так. Сам процесс создания картин более сложен. Анатолий Орлов словно воссоздает двойственный психологический мир образов, мифов, фантомов. Он сохранил в подсознании то, что уже было сделано в искусстве, как некую плазму, из которой впоследствии создавал свои пластические ходы, что определило поиск собственных корней в искусстве. Так, например, появилась «фрагментарная» живопись, когда художник берёт фрагмент собственной абстрактной картины и начинает работать с ним (Цикл: «Подсознательное», «Шрамы в душе не заживают никогда» и т. д.). И эти фрагменты вдохновляют его на создание самостоятельных композиций. В них художник экспериментирует с новыми формами, новым языком, новой образностью. Работающий в разных жанрах (религиозные, мистические, символические сюжеты, портреты, пейзажи, натюрморты) А. Орлов и в абстрактных композициях выбирает то, что связано с сакральным, таинственным, мистическим. Порожденные психологическим настроем нервные мазки, будто следуют подсознательным импульсам. И в конце концов подвергаются строгому контролю и структурированию. В абстрактных работах он удовлетворяет свою страсть к искусству, которую так трудно рационализировать, как, впрочем, и само искусство. Визуальная космогония А. Орлова многогранна. Реальные мотивы преображаются в мистические образы, хаос в душе обретает гармонию в абстрактных композициях художника. «Я стремлюсь А выражать духовную, мистическую природу Универсума. бстракции Анатолия Орлова Писать для меня — значит обрести динамичное равновесие и полноту жизни. Это таинственный и трансцендентальный акт, в то же время основательный и вполне реальный» — говорит он. При рассмотрении таких его холстов, как «Рассвет», «Закат», «Лето», «Весна», «Взрыв» становится понятным, какие чувства испытывал художник при их создании. Порой возникает ощущение, что присутствуешь при рождении этих пульсирующих миров на холстах художника, когда из взмахов кисти на холст изливается мощная энергия. Словно воплощает он в мазках свои переживания, воспоминания и оформляет рвущиеся из глубины потоки энергии и возникшие «структуры». И взрываются «разбегающиеся» по всему холсту мазки, жестуальные, ритмические конфигурации, словно воплощающие землю и воду, формируя бесконечность как игру зеркал. В картине «Взрыв» энергия взрыва, срывающая все краски мира, воспринимается максимально материализованной. При взгляде на некоторые картины кажется, будто субстанция – материя в единстве всех форм её движения низвергается сверху, с разных сторон в глубину, где формы сгущаются, поражая богатством новых тонов. А. Орлов признается, что для него самый прекрасный момент — не тогда, когда картина закончена, а когда он работает над ней. «В эти мгновения исчезают предметы вокруг меня. И больше ничего не существует. Я становлюсь частью целого» — говорит он. Абстрактные картины помогают художнику представить мир в непрестанном развитии, когда движение и формы объединяются в динамику бытия. И присущая его работам яркая красочность, сложность цвета палитры и музыкальность ритмических построений благоприятствует путешествию глаза, вслушиванию, погружению в таинственные глубины полотен. Красноречивы названия некоторых работ: «Времена года», «Иоганн Себастьян Бах. Итальянская пастораль, до минор», «Людвиг Ван Бетховен, Симфония №5, Симфония № 3»… свидетельствуют о его любви к музыке. Эти полотна не просто навеяны музыкальными сочинениями. Музыкальность ощущается в самом живописном строе, манере наложения мазков, ритмических структурах, цветовых комбинациях. Это пластический эквивалент музыкальным созвучиям. Художник находит свой информальный стиль, ориентируется на возможные модели: от Френсиса Бейкона до Грэхема Сазерленда, от Марио Скифано до Джулиана Шнабеля, давая свое, личностное прочтение их опытов и развивая их достижения в новых находках. Информальная живопись для него – потребность выражать свои эмоции, чтобы ощутить свободу во времени и пространстве. У Орлова постоянно появляются новые идеи, желание дать пластический эквивалент новым впечатлениям. Он с легкостью переходит к новым стилистическим приемам. Впереди — новые открытия».

Автор В.Хан-Магомедова

Вход свободный